打开牛皮纸信封，一本诗集滑出，躺在我的手上。这是上海同学铁舞用“生命中大部分时光”凝结成的“诗日记”。这份果实，与我的手恰好吻合。巴掌大的重量，我掂一掂，沉甸甸。
这本诗集封面的《号喊》蛰眼，一串字迹，由近及远，由大到小，由清晰至模糊。我感受着来自上海的声波抵达深圳的律动，共鸣就此产生。我的脑海在瞬间浮现出挪威表现主义画家爱德华.蒙克的画面《嚎叫》，一个骷髅似的人，在背景扭曲变形的色彩中，双手捂耳，惊悚地大吼，那是灵魂的不安与绝望。为何不同时代的灵魂相遇在一条狭路上，看来人类在前行中不管何朝何代总有无法摆脱的灰暗地带。听一听吧：
“尖锐的声音渐渐往下坠落
没有慢板的优美 你听不到
大多数日子你都是聋子
生活不像汽车加满汽油那样容易”
读着这样的诗句，“生活不像汽车加满汽油那样容易”一下子带领我们跌入人生的困顿。那“少年的白马在水里/走在蓝莹莹的水晶宫里/ 一条红色娃娃裙 /如飘飞的蝴蝶”干净之水与浪漫诗意却因生活的重量，变成“一块玻璃”、“全碎了”。诗集中大部分诗行在表达诗人内心的“号喊”。 “诗日记”为生活补充另外的色彩，并给灵魂些许的慰藉。
铁舞每天的日子中都有一段诗人的时光，那刻他心无旁鹜，满心满眼诗的飞羽，“石头和鸟对话/铁舞坐在石头旁边抽烟/我开始和石头对话/鸟衔去袅袅上升的青烟。”这是他诗集中一首诗的真实写照。在上海的浮华世界中，诗人独坐一隅，活在自己的内心世界，与自己的灵魂谈心。许多人因忙于满足物质欲望，没空儿坐下来，听一听隐藏的声音，嗅一嗅心中有没有花香。因而他说：“在天空和龟裂的土地之间/人 /分享一壶月光。”也许在宁静中思考，我们才有机会看清自己。上海与深圳是中国沿海的两座一线城市，虽说大城人山人海，身处闹市，上海的风景与深圳的风景中，都有诗人的孤独。那是一棵瘦树，不在旷野，根扎在林立的水泥建筑中。灯红酒绿，却不来肥一叶一叶的孤单。诗树却能独自芬芳一种存在之美，这就是诗人的脱俗与超然。否则他不会每天来一首“诗日记”，活在诗人状态中，这是诗人之雅。从另一种审美意义上巡视这是上海的奢侈，因为有这种诗人存在上海会更美丽。一座大都市没有独守情怀的诗人，那座城市就寡淡就不性情，只剩斤量的计较，那不瘪三么。城市广场、天桥、过街地道如果没有流浪艺人吹拉弹唱，还有街舞的旋转，挥笔作画速写，只有警察带着风逛来逛去，那不扫兴么。这些人并非附庸风雅之辈，他们活在自己的生活天地，真性情使然。一座大城市有了这种民间韵味与细节，才与大都市的称号匹配。深圳前年还在驱赶城市广场的流浪艺人，我曾为此写文为其鸣不平。深圳不像巴黎、纽约、伦敦那样的都市大气容人。这些人在百姓眼里另类，诗人也是他们眼中另类的人。好在有这样一些另类的人，城市因其多彩才有魅力。千人一面，千城一面。按部就班地为生活稻粮谋，成为体制的走卒，那种呆板，还不累坏眼球。
诗人之眼就要有不从众的视角，能看到常人忽略不计的东西与场景，那里充满生活的色调。“社科院的电梯是/学术向上的路 /顶层有个咖啡馆 /三个老人 一壶铁观音 /话题是空 / 中间一张台子坐着两个媒婆/ 念各种身份的名字”为其配对“这个岁月让人惊讶 /婚姻生意做到了这里”这就是铁舞的感叹。“诗日记”记录生活的种种场景外，还有种种想象的翅膀，在纸上起飞。这样的诗行，让我看到一位诗人对灵魂的拯救，人生再泥泞也要活得不坠落。“有些事/你知道了/ 但说不出来/说出来的却并不知道……让尖锐的锥子凿破你的口袋 /让娘儿们的针刺你心尖/ 或保存或失落 /或勇武或羞愧/ 据此/一切来自于这个世界/——它也有一种高度”
他的诉说旨意，是要保持人生的高度。这就是“诗日记”的灵魂所在。从一本369页的诗集中，我看到了诗人的生活与向往。我能听到上海的声波与水波之外的另一种声音，那是与上海隔浩淼大水的美国，那里也有诗人在大叫，那个人就是美国跨掉派诗人艾伦.金斯堡。他早在上世纪五十年代创作了长诗《嚎叫》，以此宣告二战后带给社会的重重迷惘，青年人遭遇精神危机与信仰危机，因而绝望与颓废，人们称他们是“愤怒的青年”与“跨掉的一代”。我们的时代，处在社会转型期的探索阶段，市强文弱，形而下大于形而上。一个时代有一个时代的追求。诗人能做什么，就是不管处于哪个时代，都要唱灵魂的歌谣，那才是真诗人，不然就当政客当商人当地痞流氓，不做两袖清风。铁舞的上海“有数字伴着日期的尖叫/ 在荧屏上在地表上”也有“蜜 /你把鞋脱了 /下楼时脚要轻点儿 /别惊醒了隔壁的灯火”。从电视剧插曲到让一首诗或在另一首诗里，这种细微处极见一位诗人的温情与细腻。不过他的《号喊》还有另一种大的悲悯警醒地叫着“我们已经进入吃毒时代/不要害怕吃毒啊/ 大胆地吃毒吧 /蔬菜有毒 /鱼类有毒/ 蛋类有毒 ……人类正是在吃毒中进化”他用反讽的手法讽刺以金钱为标高的时代，控诉良知的丧失。听到这种声音，读这样的诗句能不苦笑吗？他以诗人的良心与敏感，每天用诗，言说生活的点滴，穿越一年的时光，虽说非字字珠玑，其心至纯。他不求发表，不追求完整性。在只言片语中，也有灵光乍现“一棵树是一生 /当是一种传说 /谁肯定 / 我肯定： 一生是一棵树 /觉悟是生命”。
铁舞的觉悟就在他的诗生命中，他不张扬。联想到深圳诗歌大展《面朝大海》诗集，2012年12月面世，有点特色值得一提，简言诗观。我只写“我心言我诗”。应该说每个人的简介都暴露了诗背后的真人，不少码诗的人自称戏剧家自诩诗人，那么大的名号不怕累断腰椎，自封大行其道。这不可悲么。因而我有意远离种种聚会，有一次客人策划聚会，他打电话说有某某领导参加，他在你也不来呀?我说有事不去就是不能去。因此，我认同铁舞这样的诗句：“你在写一首诗 /你以诗人的视角写一首诗”、“诗人——这一神圣的名/我们很难抵近”这就是铁舞的谦卑与自醒 。但我遗憾这个时代各路大师、经理、董事长、小说家、画家和诗人满地爬。我们走路得小心，不然会弄脏自己的脚。在这个时代想保持自重与尊严，做一个干净人，不易。铁舞自印诗集，赠给少数朋友，证明他的清白与清醒。多年以来，我拒绝别人邀请我说三道四。他说：你谈谈，五六百字就行。面对素朴的《号喊》，我不能拒绝。
他随心写，我随意谈，仅此而已。
2013-1-12
卡雅写于深圳尔斋 |
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