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地 点： 老码头

诗歌艺术本身就是一种二次元的艺术

张存己：（复旦诗社）

最近听到前辈提到，二次元时代的诗歌写作是一个值得探讨的理论前沿问题，有前辈诗人指出，二次元时代，人们读图，看漫画，阅读节奏越来越快，使得原本小众的诗歌面临着更加严峻的挑战。这点我以前几乎没有想到过，直到听了前辈诗人的讨论，方才意识到问题的存在。前辈诗人能发人所未发，可谓眼光独到。
事实上，二次元阅读虽然的确对诗歌提出了严峻挑战，但在我看来，这个挑战还是可以克服的。道路虽然曲折，前途毕竟光明。因为，从根本上看，诗歌艺术本身就是一种二次元的艺术。我们读到的诗，总要写在纸上，才能拿来看，那写在纸上的诗，不就是二次元内的平面艺术嘛。何况诗在纸上是文字，文字艺术就算在二次元内，也是最抽象的、最高明的艺术形式。今日之抽象诗创作，亦可谓将诗歌的二次元之美推上了一个新的巅峰。就这个意义上讲，诗歌可谓二次元内顶尖的艺术，二次元阅读，不会对我们的诗歌造成什么大的威胁。而且若说诗歌朗诵，则诗歌直接凭声音传播，以空气振动为其艺术形式，古代歌诗之传统即属此类。如此，则诗歌已不限于二次元之平面，已经是无形无相的零次元艺术了。所以，在二次元对诗歌创作的问题上，我抱有一种比较乐观的心态。希望能看到越来越多的好诗出现！

二次元时代的精神生活变得更“容易”了

王子瓜（复旦诗社）

二次元时代诗歌还能做什么？在前几天的交流会中，听到这样一个尖锐的问题，有如当头一棒，让我们从自身的泥泞中惊醒，转而投入一个更大的世界。我体会到，一个好问题往往可以开出新路，促进一个人的成长。接下来，我就斗胆试着说说我的看法。
我认为，想要探讨这样一个问题，首先需要厘清两个概念：“二次元时代”和“诗歌”。当然，事实上我们是无法真正厘清概念的，只能描绘出自己对概念的认识。
在我看来，所谓“二次元时代”，是指一个将精神生活寄托在平面物之上的时代，在今天，这尤指电子屏幕。再具体些，结合前几天交流会上的语境，应当就是指视频、图片，而不是指实体的书本文字。二次元时代，人类眼睛的功能从缓慢而反复的“阅读”变成了迅疾而流畅的“浏览”，大脑的功能从认真而费力的“思考、记忆”变成了游戏而轻松的“接受、忽略”。简而言之，二次元时代的精神生活变得更“容易”了。
至于“诗歌”这一概念，不仅想要达成共识很难，即便是个人想要给出一个令自己信服的定义也十分困难。不过，我想大多数人对于这个概念总会有这样一些模糊的认识：这是一种比较严肃的精神活动；阅读之后，读者往往会收到感动（审美指向），或者陷入沉思（思维指向）；它有悠远的历史，几乎从人类的诞生开始就出现了……而对于一个有经验的写作者，他可能又有更深刻的认识：严肃的诗歌写作是困难的，至少不是轻易的；诗歌的写作往往映照着诗人的生活、性格；诗歌绝不仅仅是一种文体，也不单单是叙述、抒情或思考，更不只是词语的堆砌，而要考虑多种要素的平衡……等等。不管怎样，有这样一个很可能是共识的观点存在：诗歌的创作和欣赏绝不是件“容易”的事。

二次元的诗歌审美，开拓了诗人创作诗本体的多种可能

芜弦（城市诗人社）

诗歌创作的二次元现象，其实就是生命的自我观照与他者意象共存，进而融合于一体的过程。这样说法，可能过于学究化了，毕竟诗歌是感觉的，是现象之后的深入与回味，好比望梅止渴，大抵先有梅子的意象出现在自我的观照下，才会有作为他者的梅林清脆生津之感融合而解渴。诗歌的创作与审美过程也大抵如斯。
诗生成于观察和体验之下，倘若仅仅是一种囿于成见的观察体验，显然只是一种日常生活的经验而已，与诗歌创作审美的抵达无甚大的关联。诗歌的创作者面对自我观照所得，常常会有神游物外的体验和刺激，这样的体验和刺激就是诗芽的生长激素。一首诗的诞生少不了这般的『生长激素』相隨相伴。其实，这个『生产激素』便就是所谓的二次元。
譬如姑娘永远是诗中母题之一。一首有关姑娘的诗，倘若只表现了姑娘的常态之美丽动人，虽然不错，但显然诗人并没有放开自我的成见和常规的表述。倘若诗人身处二次元境界看姑娘，显然诗中表现的不仅仅是姑娘的如何美丽，更多表达的是美丽的质地与张力。这与以往的诗歌创作表现有当的不同。欣赏这样一首诗，也需要有与日常生活经验不一样的审美体验，需要一种『无中生有』的途径进入和观照，才会获得诗歌之美的享受。
二次元的诗歌审美，开拓了诗人创作诗本体的多种可能，尤其在当代的城市诗中，二次元诗歌的创作与审美命名，更解放了城市诗人的面对新语境的尷尬与焦虑。

在一个精神上追求容易的时代，不容易的诗歌能够做些什么？

王子瓜（复旦诗社）

那么问题就转变为“在一个精神上追求容易的时代，不容易的诗歌能够做些什么？”如此，我们的思路就更清晰了。今天，“容易”这个词汇有一些同义词，诸如：娱乐、恶搞、庸俗、碎片化、习惯、机械复制等等。容易的思维和审美形式意味着思维内涵和审美品味的简单。追求轻松的行为将养成轻松的习惯，既而使个人失去复杂思维、审美的耐心，更可怕的是，使人失去复杂思维和审美的能力。最终，就会成就马尔库塞所讲的“单向度”社会——人类将无力面对任何稍复杂的难题，变得千人一面，并失去前进的一切动力。
这样，作为“容易”的敌人（更可能是敌人的头领之一），诗歌所承担的社会功能或曰责任，就显出其沉重了。一种严肃、费力、复杂、深刻的精神活动，将考验作者与读者的审美与思维，不仅丰富其内涵，更锻炼其能力，丰富他认识和体验这个世界的维度，往古老的人类社会机体内倾注更强大的活力，寄予它青春永驻的祝福。
讨论完认识的问题，我还想简单谈谈行动的问题。在二次元审美的背景下，我们今天要怎样写诗？我想，这个问题与二次元时代的背景关系并不大。这不是某个时代、某个背景下会遇到的问题，而是诗歌永恒的问题。如果真的要针对二次元审美来讨论诗歌写作，就只得诉诸比较。前文也阐明过，诗歌的复杂和深刻，是大多数图像形式的精神行为无法比拟的。在诗歌的世界，人们通过文字这一抽象的门进入意义之海，这也是诗歌对于二次元世界而言具备的固有特点。图像进入意识的直接性是它的优势，同时也是它自己的阿喀琉斯之踵。图像难以表达抽象的概念，难以运用逻辑推演，它是叙事的精良武器，但在抒情和哲思的沃土上，它很难找到合适的运用途径。而这正是诗歌引以为傲的。迅疾的推进使得图像无法被反复、深入地思考，在它无法逾越的界限之外，诗歌将真正体现他的高贵和无价。
另外，我也想补充一点，即我并没有过分抬高诗歌，而妄图摈弃其他所谓“二次元”精神形式的意思。他们拥有许多共同的特点，也分担着不同的责任。至少“二次元”的事物由人类社会的进步而来，不可能一无是处。更需要申明的是，并非所有二次元的事物都是浅薄粗陋的，就算是当代这样一个浮华的时代，图像的世界里仍有人承担着严肃而复杂的工作。我只是想表达，一个过于依赖图像的时代是值得警惕的。从远古以来，图像与语言就在交织着人类的精神图景。只要有某种精神活动企图占据所有人的思维，重铸所有人的审美，我们就应当警觉，应当奋力地突围，因为作为拥有人脑这一无比精致的思维器官的人类，在开掘自身与世界的道路上，该拥有永不满足的勇气和能力。

人的心灵还是如千万年前一样的需要温暖

裘新民（城市诗人社）

11月22日一早，我收到一个短信，问：在二次元审美背景下，我们今天还能写什么诗？
我眼界所限，基本属于桃花源中人，对二次元对诗歌的影响，就如对互联网对诗歌的影响，一向是不怎么关心的。
就诗歌的本质而言，“感其况而述其心，发乎情而施乎艺”。当年读书，老师就讲黄遵宪的“我手写我口”，就我的理解，还是老祖宗的一套，诗可以兴、可以观、可以群、可以怨，有什么想写的，就写了。至于“二次元”一类，完全可以报这样一种态度——它不是阻碍我写诗的被感知物。
就比如，这一年来，我多写旧体诗，内容多是咏史一路的，这应该也还是能够写的。
当然，社会上也涌现出了梨花体、乌青体，也是诗歌写作中产生的新事物。
但是，看短信的意思，又猜想可能更多地从接受这方面考虑，就是说，我们今天写什么诗还会有读者。
这问题看似一下子严肃了起来。
网络一代因为互联网而有了一个更加便利的阅读平台，同时也有了一个与同好聚集、交流并构建自身话语的内生动力，就一般的理解，他们是生活在虚拟世界里的，所构筑的是虚拟世界。其实，这恰恰是我们对世界的理解的偏颇所造成的，因为我们对世界的解释，遗漏了一个“场”。这个“场”域，由于它的看不见、摸不着，而被忽略了，以为只是个虚拟的东西、一个概念或一个想象物而已。而实际上，“场”是真实存在的。因此，在ACG领域交流，交流的也是心灵所感知之物。
而诗歌，在这样的群体里，一样可以兴观群怨，只要写的不是离地三尺三的东西，一样可以获得他们的共鸣。
我们要努力的，就是如何更好地将诗歌嵌入当代人的生活。至于审美这一层，荷尔蒙的本质不变，审美的根基就不会变。
只要我们不以为自己所说的就是驾御一切的真理，不把自己以为的真理强硬地逼迫他人接受，不认为自己说的就是正能量而否定他人的认知，或者我们就写一首类似“鹅鹅鹅, 曲项向天歌，白毛浮绿水, 红掌拨清波”的诗，人们能会不产生通感么？
就如同人们常常说后，后工业、后现代、后资本主义之类，可是人的心灵还是如千万年前一样的需要温暖。

谁在准备写诗的升级版

朱德平(陆家嘴金融城白领诗社)

目前对二次元审美的热议，在诗歌圈里泛起涟漪。诗人们的敏感与焦虑对本已艰涩的创作更是平添一层“累赘”。
有人预言：世界将属于网络一代。从进化论的原理来讲，世界的不断衍变，甚至突变，往往是不以人的意志为转移的，网络诗不能最终归类于二次元审美的范围，有二次元审美倾向的诗歌创作，将会是网络时代的缪斯。
在当下写诗的大多数“从业人员”中，网络一代比例极少，倒是50后、60后、70后渐次呈鱼尾状递减。试问，“老头子”是要与网络一代和解，互融，还是引导。其实这是很难的一件事。你说网络一代还没主导诗歌的潮流，但往后十年、二十年，就很难预料。
这一次采风活动中和复旦诗社的同学们交流并读他们的近作，读后还是没感到有二次元审美的图景，学生的诗歌也就是先锋的手法，现代的意向，以及少年老成，叛逆挣扎而已。我看不出有多少卡通中的“美、秀、潮、酷。”
确实，这个世界上，网络一代有可能会成为逃避的一代，二次元审美现在看来很契合逃避的感性需求。虚拟的世界是快乐的，如果诗歌创作最终进入虚拟世界，那当下我们的诗歌创作是什么态度？
存在的东西总有它的合理性。互联网、民主政治、经济一体化、星际穿越。。。。。是我们改变了世界，还是世界改变了我和你？也许，二次元审美说着说着它就来了：诗人还会那么愤怒吗？

一个纯粹的诗人不是要去适应这个时代

吴斌：（复旦诗社）

时代审美的走向捉摸不定，我相信一个纯粹的诗人不是要去适应这个时代。首先诗人写诗的对象不是诗人，是所有人，我们将诗写给所有人看，但这些人并非一定是今天的人，并非一定是这个时代的人，在整一个长流中，只要我们相信有人会出现，或曾经出现的人会喜欢自己的诗，那我们就可以写，我们就应该写。我们知道许许多多艺术家在活着的时候并出不了名，甚至连温饱都解决不了，比如梵高根本卖不掉自己的画，海子拿诗换酒却无人理睬，但是他们在整一个的历史中是不朽的，会有一天他们的价值被发掘，他们的作品闪出光芒，这是他们深信不疑的，也是我们应该深信不疑的。