撰文／储有明

上海中国画院青年画师冷宏，旅居欧美几达二十余载；不久前他把自己多年来在海外这一特定的文化和艺术的环境里，为融合西方现代艺术与中国传统文化所作的可喜探索与追求，以自己独具特色的绘画创作实绩呈现在广大观众的面前。

冷宏绘画作品的题材，如《听泉图》、《深山明月图》、《云深不知处》、《天气晚来秋》等，都是中国传统文人画中屡见不鲜的，而其作品的艺术形式，却是为西方现代观众所熟悉的“布上混合材料”、“木板上的混合材料”……冷宏正是以西方现代艺术的时尚语言，来表现中国传统文化的精神内核的。在融合东西方两种不同文化、不同艺术方面，冷宏作了大胆的尝试和可喜的开掘。

在冷宏的作品中，山与水、林与木、舟与风帆、明月与叆叇的白云，以及中国古典建筑风格的房屋与桥梁……这些传统中国画中司空见惯的绘画元素，其外部轮廓均被不同程度地肢解、离析，并演绎成为海外游子对故土思念的情绪符号与艺术语码，从而成为唤起画家对往昔温情回忆的情感依据。

在冷宏的作品中，色彩成为其表现挥之不去的故乡情结的有效手段；那是一种从记忆的具象中提炼和概括出来的抽象的色彩结构。画面上富有激情的色彩音乐般地和鸣，五色斑斓的色块与纵横杂沓的线条充满了生命的张力，主色与周遭大片补色相互间的的共鸣，产生了强烈的视觉冲击力。画家摈弃了静态的和谐，画面上那些造型各异的不同色块显露出情绪的激烈躁动，那是一种对祖国母亲朝暮思念的炽热情感。

冷宏还成功地运用现代西方绘画的混合材料，与中国传统的宣纸创作出一组《山水系列作品》，不仅成为其艺术个性的表现特征，还成为其绘画作品的内核——中国文化精神的象征。冷宏正是以自己独特的艺术语汇，来表达其对中国传统文化的深层思索的。

在冷宏的作品中，东方式的冥思玄想、东方文化的博大精深与睿智哲思，唤起了每一位海外游子对色彩的诗意感受。在海外这一特定的生存环境与艺术语境中，冷宏作为一名具有中国血统的画家，他在长达二十年的海外创作经历中，以锲而不舍的画笔与积极的内省态度，使东西方两种不同的文化、不同的艺术，在其作品的画面上激烈地撞击、交融，并在色彩形成的诗性表白中，开掘出色彩的心理文化反应，寄寓了他对祖国母亲的思念情愫——这是一颗在画布上不停地搏动着的“中国心”呵！

冷宏作品