撰文 ／储有明

在第七届全国水彩画大展中，中国美术家协会会员、上海著名水彩画家包华胤创作的《春雨》，受到海内外美术界同行的普遍关注。不少美术评论家认为：这是一幅在继承英国水彩画传统技法和技巧的基础上，熟练地掌握并运用色、水与纸三者之间不同特性和相互关系；特别是通过对色与水进行匠心独运的淬炼，以富有东方神韵的表现形式，开拓了现代中国水彩画艺术视野的创新之作。

作为一名上海出生的水彩画家，包华胤的艺术经历和写生足迹印遍塞北江南的山山水水。透过其作品水彩淋漓，绚烂中不乏雅丽，明媚中不乏遒劲的画面，画家那一份源自乡土情结的寻根与回归，源自历史人文的信念与希冀，源自生命本身的彻悟与睿智，在赋予作品以深邃内涵的同时，表现出画家在长期的创作实践中，致力于将西洋绘画的精髓，融入到中国艺术的审美精神中去而作的种种有益的探索和尝试。

积累了四十多年水彩画创作经验的包华胤，才华横溢又不断淬炼，不但全面掌握了传统水彩画的表现技巧，还在色与水的运用上有着独特的颕悟。他恪遵传统水彩画的透明画法，为了确保画面上清新、明快的透明效果，在水份的运用和色彩的调配上，力求以色溶水、以水润纸，从而臻于水色交融的艺术效果。他善于运用透明度较高的颜料，通过色、水与纸的巧妙结合，来进一步增加画面的色彩透明度。他常常在湿纸上作画，作品含水饱满；他擅长于利用水与色的相互渗透，以色造型。在画法上，他用笔干湿交替，错落有致；落笔时对每一笔的笔上所含水份，以及笔上所蘸颜料的多少，都了然于心。每一笔画在纸上，都会形成色彩变化的丰富层次，形成复杂的明暗感，形成体与面的微妙关系。对画面上色彩的厚薄，他运用自如：依据写生对象的具体情况，色彩当薄则薄，当厚则厚；薄贵渍韵，厚贵凝脂；使画面产生色彩感人的艺术效果。这一切，都离不开画家熟练驾驭色、水、纸三者之间相互关系的娴熟技艺，离不开画家对于干笔与湿笔的运用自如，以久落笔时迅疾与迟缓的运动变化。
近年来，包华胤把艺术创作的关注目光，投射到祖国的西南边陲。他一次又一次地深入少数民族地区，用不倦的画笔捕捉彼时彼地瑰丽多姿的原生态场景，通过实地生活和写生积累，从丰富多彩的民族风情中汲取艺术创作的灵感。

包华胤的艺术创作经历，表明了他是一位把绘画变成个人心境和主观情绪直接流泻的艺术家，这使他的作品充满了对大自然洪荒之力的膜拜，对人生真谛的感悟，和对生命的无限热爱。他创作的每一幅水彩画作品，都具有感人心魄的艺术力量，仿佛一支支旋律优美的民族舞曲，通过色与水的淬炼，奏出无愧于时代的华彩乐章；余音袅袅，不绝如缕。

包华胤作品