裘新民/文

总觉得缪斯女神总有那么点偏袒——这是读李本又一本诗集的感受。仍然是那种仿佛随口而出、信手拈来的句子，却又不得不感叹其中的妙处。这种字词的构成，本色而又轻灵，似乎也就是只有被李本将它们汇聚在一起，就有了说不尽的意味。
很是幸运，那日见到诗人并受赠她的又一本诗集《秋月曲》。回家时，在地铁上，有三五站路，就打开书读了起来。

“我的天哪！”相声里那个调子，不由分说地冒出来了。
读李本这本诗集的第一首诗，就忍不住一声惊叹。文字的精进，意蕴的营造，裁剪的巧妙，都比作者以往的诗更轻盈随意、更见功力。首先是一以贯之的，那种句子，看似俯拾皆是的随意，却带着更细微的精致，句子的停滞与转折，也更出神入化。
第一首诗叫《我们看山去》：

一只乌鸦偸走一颗乌桕子
向阳的松塔有更完美的裂口
如果格物
我们将致知一个啼笑皆非的世界

我才不会去丈量你的情感
因山色被遮蔽之处
才有葱绿暗蓝
我只消说
去
我们看山去

看似简单的语句，却有着丰富的意蕴。自然、情感、哲思、率性，被简单的句子包裹住，让一首诗有了无尽的遐思。而诗中营造的氛围，更是由自然而人文，由眼下而远古，由情感的致知而通达，最终归于自然。这一首诗，文字很安静，又好似无烟火气，然而有烟火气却无处不在，诗人摘取的，尽是自然之物，满满的，盈盈的，只是诗人将它炼成了化境。这首诗，从文字上讲，自然雅致；从行文上讲，步步推进，条理清晰；从风格上讲，睿智而不乏风趣，还有点任性。给人的感觉，是净，是灵性。
诗的炼，不知道究竟怎么才能达到理想境界。仔细分析或者说学习诗人这一首诗的写作，至少于我，是有启迪的。诗的开头，用两句作为起承，意思基本上是并列的两句，描绘的场景是物的世界。第三句一转，一个假设，其实是自然而然。紧接着第四句，“我们将致知一个啼笑皆非的世界”，诗人的世界观也坦现出来了。下一节，开始一句，又是一转，其实意思是延绵着前一段而生发的，接着两句是延续上一句，是描写也包含着后补，让上一句在这里得以圆满它的完成式，也给了“我才不会”充足空间。后面三句，是整首诗的合，而分句又恰如其分地好，尤其是一个“去”，如不分列，整个句子容易变得散文化，视觉上也缺少起伏变化。因此，一个“去”字，看似可有可无，其实似有作者的匠心在。

个人对这首诗的解读，似乎可以这样说。诗人写乌鸦的行为，松塔的形状，是从看山还是山，看水还是水的眼光去看的，不给予任何的物加之物，既无《爱莲说》的附加，也无《大雁塔》的解构，也因此，诗人才写“如果格物／我们将致知一个啼笑皆非的世界”，或许在诗人的理解中，一切无谓的拔高或消解，会远离事物的本真，也消解了诗的本意，“此在”不是“他在”。延续下去的第二节，意思是承接着第一节的。也因为第一节格物的假设，让诗人有了自己的选择，自己与格物无关。因此，“我才不会”，因此，“我只消说”。而作为看的对象，一个“物”的存在，一个客观体，诗人不会因为“遮蔽”、因为“葱绿暗蓝”，去有所“丈量”，山也罢，情感也罢。只消看，如此最好。

之后，读第二首，描摹景色，就成了诗行，“水牛”、“鹁鸪”、一行一景，不徐不疾，“涉江”、“垄上”，又叫人浮想联翩，写到入神处，戛然而止。第三首，又看到诗人的造景能力，挑选景象的能力，不是眉毛胡子一把抓，挥毫便见一幅淡彩，柳枝儿在动，麻雀儿在动，酒瓮似乎也在动，一切都在晒着呢，地是老的，天是青湛湛的，“我”呢，更是写得活泼生动。第四首，看标题，《二月十四》，像是写情人节，但是诗人笔下还是无限风景，当然景中是有人的，最有意思的是“春山像一匹马驹一样／在大地奔走”。第五首，写鸟，一只鸟，一只喊话的，生活的惬意，尘界的闲淡，心境的温润，跃然纸上。第六首，写芒种，诗人写过至少不止一首同样的题材，曾有一组二十四节气，其中当然也有芒种，只是这一首更短小，写的是农家，西北的农家，一个“塬”字，写出诗人的记忆与情结。第七首，《青蘋贴》，像是与大自然的对话，无边夏景，娓娓道来，最后两句“风起风起／我有小小的黄花与你”，好有送词味啊。

车到站了，我合上诗集。路上，忽然想到谢灵运的一句“援萝聆青崖，春心自相属”，山水田园，都化作诗的境界。李本这几首诗，景中蕴含诗情，既有大自然的滋润，又有传统文化的浸淫，其审美趣味，语句上是自然、清新、灵动的，意蕴上却取向典雅。有典，彰显出了其文化涵养，雅致，则或是其诗风的追求之一。

李本诗的句子，自然本分得好像俯拾皆是。总想着，世上那些好句子，尽被她采撷了，别人怎么办。再一想，生命之树长青，春夏秋冬，年年往复，年年花开，世上的好句子，一年一年永远开不败，总会等着更多的诗人去采撷。

又想起近日读与谢野晶子的几首诗，似乎有些风格与李本有些相像。到家，翻出书，摘了与谢野晶子诗句，给李本微信了过去。其中有一首是这样的：

“你说：
我们就山居
于此吧，
胭脂用尽时
桃花就开了。”